U2 obtuvo dos Billboard Music Awards

Previo a la gala de premiación se anunciaron los ganadores de los premios no televisados de los Billboard Music Awards 2018, y U2 se ha adjudicado dos de las cuatro categorías en las que estaba nominado.

U2 se hizo con los premios en las siguientes categorías:
Top Touring Artist, en la que compartía terna con Coldplay, Guns N’ Roses, Bruno Mars y Ed Sheeran; y
Top Rock Tour, superando, en este caso, a Coldplay y Guns N’ Roses.

También se encontraba nominado en las categorías Top Duo/Group (junto a The Chainsmokers, Coldplay, Imagine Dragons y Migos) y Top Rock Album por Songs of Experience (junto a Imagine Dragons, Evolve; Linkin Park, One More Light; Panic! At The Disco, Death of a Bachelor y Portugal. The Man, Woodstock). En ambas ternas el ganador fue Imagine Dragons.

eXPERIENCE + iNNOCENCE - U2 - 2018 - STUFISH

El eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour de U2 es la segunda parte de un viaje que comenzó con el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour de 2015. Los dos shows están basados en los discos Songs Of Innocence y Songs Of Experience de 2015 y 2017, respectivamente.

La dirección y diseño del show continua con la colaboración entre U2, Willie Williams, STUFISH y Es Devlin. La colaboración comenzó en 2014 con el iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour, continuó a través de 2017 con el *The Joshua Tree Tour", y ahora con el eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour de 2018.

Otros miembros claves del equipo son Gavin Friday, Morleigh Steinberg, Sharon Blankson, Joe O’Herlihy y Jake Berry.





El escenario iNNOCENCE fue creado en 2015. Dividió a la arena en dos y conectó el escenario principal (I-Stage) con el escenario secundario (e-Stage) a través de una pasarela. Esto marca el viaje de la banda desde el hogar al mundo. La estructura metálica, denominada Barricage, fue creada como un dispositivo para expresar esta división y también para crear una manera de entregar gráficos de video y de la banda a la audiencia de una manera que no se haya visto antes. Esto permitió que la banda se acercara durante del show aun más al público. Con pantallas de video transparentes de ambos lados y una longitud de 30 metros, el show creó imágenes igualmente cercanas a la audiencia.



En el show de 2018 vamos aun más allá. La Barricage ha sido reconstruida para presentar una pasarela flotante, llamada the beam que permite a la banda aparecer al principio del show y crear momentos aun más espectaculares para conectar con la audiencia no solo al nivel de la pista sino que también a los niveles altos de la arena. Pequeños escenarios satélites ha sido agregados para Pride para permitir que los 4 miembros de la banda se extiendan a lo largo y ancho de todo el recinto permitiendo la conexión con más fans.

La nueva estructura es más transparente y de mayor resolución (cerca de nueve veces más de pixeles que la versión de 2015).

Hay otras actualizaciones escénicas y de utilería, incluyendo una superficie de video en el e-Stage, una bandera estadounidense hecha de retazos de 18 metros de ancho y un espejo mágico para MacPhisto, solo por nombrar algunos.







El show también tiene Realidad Aumentada. La U2 eXPERIENCE App trae la experiencia de realidad aumentada en la previa del show y en la canción de inicio. El público está conectado en un único momento con la emoción, la tecnología y la narrativa de algo que es inédito en un show de una gira en vivo. Al aprovechar la pequeña pantalla del teléfono, la realidad aumentada permite a toda la audiencia tener un momento íntimo con un Bono digital apareciendo como un avatar que se cierne sobre el público haciéndose eco de los movimientos del cantante mientras canta la primera canción.

También hemos trabajado con Facebook Live para desarrollar un filtro específico para permitir que MacPhisto sea recreado después de 30 años. Este momento en el show se convierte en el clímax del acto 2, que lleva a Acrobat (una canción que no había sido tocada en vivo nunca antes).

El show está ahora girando en Norteamérica y arribará a Europa a finales de agosto.



Fuente: Stufish.com

U2eiTour - Episodio 9 - 19-05-2018 - Omaha, USA

Fecha: 19/05/2018
Recinto: CenturyLink Center
Ciudad: Omaha, NE
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. I Will Follow
  5. Gloria
  6. Beautiful Day
  7. The Ocean
  8. Iris (Hold Me Close)
  9. Cedarwood Road
  10. Sunday Bloody Sunday
  11. Until The End Of The World
  12. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  13. Elevation
  14. Vertigo
  15. Desire
  16. Acrobat
  17. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  18. Staring At The Sun (acústica)
  19. Pride (In The Name Of Love)
  20. Get Out Of Your Own Way
  21. American Soul
  22. City Of Blinding Lights
  23. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  24. One
  25. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  26. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 8 - 16-05-2018 - Los Angeles, USA

Fecha: 16/05/2018
Recinto: The Forum
Ciudad: Los Angeles, CA
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. I Will Follow
  5. All Because Of You
  6. Beautiful Day
  7. The Ocean
  8. Iris (Hold Me Close)
  9. Cedarwood Road
  10. Sunday Bloody Sunday
  11. Raised By Wolves
  12. Until The End Of The World
  13. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  14. Elevation
  15. Vertigo
  16. Desire
  17. Acrobat
  18. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  19. Staring At The Sun (acústica)
  20. Pride (In The Name Of Love)
  21. Get Out Of Your Own Way
  22. American Soul
  23. City Of Blinding Lights
  24. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  25. One
  26. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  27. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 7 - 15-05-2018 - Los Angeles, USA

Fecha: 15/05/2018
Recinto: The Forum
Ciudad: Los Angeles, CA
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. I Will Follow
  5. Red Flag Day
  6. Gloria
  7. Beautiful Day
  8. The Ocean
  9. Iris (Hold Me Close)
  10. Cedarwood Road
  11. Sunday Bloody Sunday
  12. Raised By Wolves
  13. Until The End Of The World
  14. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  15. Elevation
  16. Vertigo
  17. Desire
  18. Acrobat
  19. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  20. Staring At The Sun (acústica)
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. Get Out Of Your Own Way
  23. American Soul
  24. City Of Blinding Lights
  25. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  26. One
  27. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  28. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 6 - 12-05-2018 - Las Vegas, USA

Fecha: 12/05/2018
Recinto: T-Mobile Arena
Ciudad: Las Vegas, NV
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. I Will Follow
  5. Gloria
  6. Beautiful Day
  7. The Ocean
  8. Iris (Hold Me Close)
  9. Cedarwood Road
  10. Sunday Bloody Sunday
  11. Raised By Wolves
  12. Until The End Of The World
  13. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  14. Elevation
  15. Vertigo
  16. Desire
  17. Acrobat
  18. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  19. Staring At The Sun (acústica)
  20. Pride (In The Name Of Love)
  21. Get Out Of Your Own Way
  22. American Soul
  23. City Of Blinding Lights
  24. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  25. One
  26. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  27. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 5 - 11-05-2018 - Las Vegas, USA

Fecha: 11/05/2018
Recinto: T-Mobile Arena
Ciudad: Las Vegas, NV
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. Beautiful Day
  5. I Will Follow
  6. Gloria
  7. Red Flag Day
  8. The Ocean
  9. Iris (Hold Me Close)
  10. Cedarwood Road
  11. Sunday Bloody Sunday
  12. Raised By Wolves
  13. Until The End Of The World
  14. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  15. Elevation
  16. Vertigo
  17. Desire
  18. Acrobat
  19. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  20. Staring At The Sun (acústica)
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. Get Out Of Your Own Way
  23. American Soul
  24. City Of Blinding Lights
  25. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  26. One
  27. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  28. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 4 - 08-05-2018 - San Jose, USA

Fecha: 08/05/2018
Recinto: SAP Center
Ciudad: San Jose, CA
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. Beautiful Day
  5. I Will Follow
  6. Gloria
  7. Red Flag Day
  8. The Ocean
  9. Iris (Hold Me Close)
  10. Cedarwood Road
  11. Sunday Bloody Sunday
  12. Raised By Wolves
  13. Until The End Of The World
  14. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  15. Elevation
  16. Vertigo
  17. Desire
  18. Acrobat
  19. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  20. Staring At The Sun (acústica)
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. Get Out Of Your Own Way
  23. American Soul
  24. City Of Blinding Lights
  25. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  26. One
  27. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  28. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 3 - 07-05-2018 - San Jose, USA

Fecha: 07/05/2018
Recinto: SAP Center
Ciudad: San Jose, CA
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. Beautiful Day
  5. I Will Follow
  6. Gloria
  7. All Because Of You
  8. The Ocean
  9. Iris (Hold Me Close)
  10. Cedarwood Road
  11. Sunday Bloody Sunday
  12. Raised By Wolves
  13. Until The End Of The World
  14. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  15. Elevation
  16. Vertigo
  17. Desire
  18. Acrobat
  19. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  20. Staring At The Sun (acústica)
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. Get Out Of Your Own Way
  23. American Soul
  24. City Of Blinding Lights
  25. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  26. One
  27. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  28. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 2 - 04-05-2018 - St. Louis, USA

Fecha: 04/05/2018
Recinto: Scottrade Center
Ciudad: St. Louis, MO
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. Beautiful Day
  5. I Will Follow
  6. New Year's Day
  7. All Because Of You
  8. The Ocean
  9. Iris (Hold Me Close)
  10. Cedarwood Road
  11. Song For Someone
  12. Sunday Bloody Sunday
  13. Until The End Of The World
  14. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  15. Elevation
  16. Vertigo
  17. Desire
  18. Acrobat
  19. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  20. Staring At The Sun (acústica)
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. Get Out Of Your Own Way
  23. American Soul
  24. City Of Blinding Lights
  25. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  26. One
  27. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  28. 13 (There Is A Light)

U2eiTour - Episodio 1 - 02-05-2018 - Tulsa, USA

Fecha: 02/05/2018
Recinto: BOK Center
Ciudad: Tulsa, OK
País: Estados Unidos

Listado de temas:

  1. Love Is All We Have Left
  2. The Blackout
  3. Lights Of Home
  4. Beautiful Day
  5. All Because Of You
  6. I Will Follow
  7. The Ocean
  8. Iris (Hold Me Close)
  9. Cedarwood Road
  10. Song For Someone
  11. Sunday Bloody Sunday
  12. Raised By Wolves
  13. Until The End Of The World
  14. Intermedio: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (Gavin Friday)

  15. Elevation
  16. Vertigo
  17. Desire
  18. Acrobat
  19. You’re The Best Thing About Me (acústica)
  20. Staring At The Sun (acústica)
  21. Pride (In The Name Of Love)
  22. Get Out Of Your Own Way
  23. American Soul
  24. City Of Blinding Lights
  25. Encore: Women Of The World (Jim O'Rourke)

  26. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
  27. One
  28. Love Is Bigger Than Anything In Its Way
  29. 13 (There Is A Light)

eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018

En el día de mañana dará inicio una nueva gira de U2, esta vez en arenas por Norteamérica y Europa, presentando su más reciente larga duración Songs Of Experience.

Este tour es el complemento del iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour de 2015, cerrando así el ciclo basado en la idea de Inocencia y la Experiencia. La escenografía del show no presentará diferencias a la vista en 2015, pero se han anunciado sorpresas que se irán revelando con el correr del show, como la utilización de la realidad aumentada en las primeras canciones del concierto mediante una aplicación para teléfonos celulares (la aplicación está disponible para dispositivos iOS y Android).

Esta casi 60 conciertos, a través de 30 ciudades de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia, Portugal, España, Dinamarca, Holanda, Italia, Reino Unido, Irlanda del Norte e Irlanda. Y se extenderá desde mañana, 2 de mayo hasta el 10 de noviembre cuando cierren la misma en el 3Arena de Dublín.

Estos son los conciertos de la gira que está a punto de comenzar:

FECHA ARENA/ESTADIO CIUDAD PAÍS
02/05/2018 BOK Center Tulsa, OK Estados Unidos
04/05/2018 Scottrade Center St. Louis, MO Estados Unidos
07/05/2018 SAP Center San Jose, CA Estados Unidos
08/05/2018 SAP Center San Jose, CA Estados Unidos
11/05/2018 T-Mobile Arena Las Vegas, NV Estados Unidos
12/05/2018 T-Mobile Arena Las Vegas, NV Estados Unidos
15/05/2018 The Forum Los Angeles, CA Estados Unidos
16/05/2018 The Forum Los Angeles, CA Estados Unidos
19/05/2018 CenturyLink Center Omaha, NE Estados Unidos
22/05/2018 United Center Chicago, IL Estados Unidos
23/05/2018 United Center Chicago, IL Estados Unidos
26/05/2018 Bridgestone Arena Nashville, TN Estados Unidos
28/05/2018 Infinite Energy Arena Atlanta, GA Estados Unidos
05/06/2018 Bell Centre Montreal Canadá
06/06/2018 Bell Centre Montreal Canadá
09/06/2018 NYCB Live. Home of the Nassau
Veterans Memorial Co
Uniondale, NY Estados Unidos
13/06/2018 Wells Fargo Center Philadelphia, PA Estados Unidos
14/06/2018 Wells Fargo Center Philadelphia, PA Estados Unidos
17/06/2018 Capital One Arena Washington, DC Estados Unidos
18/06/2018 Capital One Arena Washington, DC Estados Unidos
21/06/2018 TD Garden Boston, MA Estados Unidos
22/06/2018 TD Garden Boston, MA Estados Unidos
25/06/2018 Madison Square Garden New York City, NY Estados Unidos
26/06/2018 Madison Square Garden New York City, NY Estados Unidos
29/06/2018 Prudential Center Newark, NJ Estados Unidos
01/07/2018 Madison Square Garden New York City, NY Estados Unidos
03/07/2018 Mohegan Sun Uncasville, CT Estados Unidos
31/08/2018 Mercedes-Benz Arena Berlín Alemania
01/09/2018 Mercedes-Benz Arena Berlín Alemania
04/09/2018 Lanxess Arena Colonia Alemania
05/09/2018 Lanxess Arena Colonia Alemania
08/09/2018 AccorHotels Arena París Francia
09/09/2018 AccorHotels Arena París Francia
12/09/2018 AccorHotels Arena París Francia
13/09/2018 AccorHotels Arena París Francia
16/09/2018 Altice Arena Lisboa Portugal
17/09/2018 Altice Arena Lisboa Portugal
20/09/2018 WiZink Center Madrid España
21/09/2018 WiZink Center Madrid España
29/09/2018 Royal Arena Copenhague Dinamarca
30/09/2018 Royal Arena Copenhague Dinamarca
03/10/2018 Barclaycard Arena Hamburgo Alemania
04/10/2018 Barclaycard Arena Hamburgo Alemania
07/10/2018 Ziggo Dome Ámsterdam Holanda
08/10/2018 Ziggo Dome Ámsterdam Holanda
11/10/2018 Mediolanum Forum Milán Italia
12/10/2018 Mediolanum Forum Milán Italia
15/10/2018 Mediolanum Forum Milán Italia
16/10/2018 Mediolanum Forum Milán Italia
19/10/2018 Manchester Arena Manchester Reino Unido
20/10/2018 Manchester Arena Manchester Reino Unido
23/10/2018 O2 Arena Londres Reino Unido
24/10/2018 O2 Arena Londres Reino Unido
27/10/2018 SSE Arena Belfast Irlanda del Norte
28/10/2018 SSE Arena Belfast Irlanda del Norte
05/11/2018 3Arena Dublín Irlanda
06/11/2018 3Arena Dublín Irlanda
09/11/2018 3Arena Dublín Irlanda
10/11/2018 3Arena Dublín Irlanda

Willie Williams habla sobre el inminente eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour

Willie Williams, entrevistado por Andy Greene, nos habla sobre el próximo setlist, la aplicación de realidad aumentada y de por qué pensó brevemente en desarmar el teléfono de todos

El miércoles, U2 subirá al escenario del BOK Center de Tulsa para dar inicio al eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour. Es la culminación de meses de ensayos, aunque originalmente fue prevista para ser la continuación de la INNOCENCE + eXPERIENCE Tour de 2015. Pero, eso fue antes de decidir tomar el 2017 para celebrar el 30º aniversario de The Joshua Tree en una gira mundial en estadios. También, fue después de que Bono tuviera su aun no definido roce con la muerte que provocó que la banda retrabajara drásticamente Songs Of Experience, su último larga duración.

A pesar de todo lo que sucedió en el mundo de U2 en los últimos tres años, el eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour inicialmente parece ser muy familiar para cualquiera que haya visto al grupo en iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour. Estarán usando básicamente el mismo escenario, aunque tiene varias características nuevas que emergerán a lo largo de la noche – comenzando con la sección de la realidad aumentada durante los momentos iniciales que podrá ser visto por cualquiera que tenga la aplicación U2eXPERIENCE instalada en su teléfono.

Durante los maniáticos días finales antes de la noche de estreno, el director de escenario de larga data de U2, Willie Williams, se comunicó con RollingStone.com para hablar sobre el show.

Cuando concebiste por primera vez los iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour y eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, ¿sabías que iban a ser dos giras separadas por una gran espacio entre sí?

No. Ese no era el plan. Pero algunas cosas sucedieron. Todo esto comenzó con una gran reunión con todo el equipo creativo y la banda en el lugar que tienen en el sur de Francia. Teníamos un fin de semana para participar. En realidad, fueron cinco años. Mark Fisher [el arquitecto de escenarios del grupo, que falleció en 2013] vino, así que eso fue hace mucho tiempo. Realmente nos metimos en eso. Nos pasaron la música nueva y nos dijeron que quería desenvolver esta idea de la Inocencia y Experiencia, y los dos viajes. Tenían bien claro acerca del primer viaje, que era siendo adolescentes creciendo en Dublín en un mundo violento, estando en tu habitación y mirando el mundo externo a través de la ventana, tratando de averiguar cómo encajar en el. Parecía bastante claro.

Siempre tuvimos la sensación de que, de alguna manera, la parte dos debería ser el viaje a casa cuando saliste del mundo. Hubo varias cosas que surgieron. Una fue un par de frases, donde la primera fue tomada de Rejoice [canción de 1981]: No puedo cambiar el mundo, pero puedo cambiar el mundo en mí. Ese es el tipo de actitud que ellos tenían como adolescentes, algo que no es raro. La compañera es cuando eres un adulto, especialmente un adulto con cierta influencia como ellos lo son, es puedo cambiar el mundo. De alguna pequeña forma puedes cambiar el mundo. Te das cuenta que dada la condición humana no puedes cambiar el mundo en ti.

Esas dos lineas fueron en gran medida parte de la narrativa inicial. La primera parte del viaje fue lidiar con la violencia externa. Entonces cuando eres un adulto es más acerca de lidiar con la violencia y las cosas que están dentro tuyo, lo que tu eres. Todas esas cosas surgieron. Pasamos la mayor parte de ese hermoso fin de semana con ellos solo contando historias sobre crecer en la misma calle y todas esas clases de cosas. Sharon Blankson, que creció con ellos, estuvo ahí. Ella es su estilista y está en nuestro equipo creativo. Y Gavin Friday estuvo ahí también y él creció con ellos. Yo vengo de una situación no muy diferente. Crecí en Yorkshire [Inglaterra] en los 70. Tenemos exactamente la misma edad, similar posición social. Había una gran cantidad de resonancia.

Lo que ha sido notable acerca de eso es que algunas de las historias, ideas y cosas que surgieron, las imágenes que producimos, al final las pusimos a todas en un gran álbum de recortes físico. Lo hicimos con Es Devlin y Rick Lipson, del equipo creativo. En realidad hicimos un álbum físico desde que estuve muy cansado de hacerlo en dibujos CAD [siglas en inglés de programas de diseño asistido por computadora]. Ese álbum ha sido durante más de cinco años una fuente constante de inspiración. Incluso para este show, regresamos y miramos las cosas que habíamos hablado entonces. Ha sido, sin dudas, la narrativa más coherente de cualquier show en el que he trabajado con U2 o cualquier otro artista. Eso ha sido genial.

¿Cuáles fueron las ideas originales?

Inicialmente, propuse que deberíamos hacer una trilogía de shows, tres shows en tres noches diferentes. Eso fue rápidamente disminuido a dos noches, algo que tiene más sentido. Era un viaje de ida y vuelta a casa. Al principio, pensamos que haríamos una gira en la haríamos pares de shows en cada ciudad y hacer una noche una y noche dos, en la que la primera era Innocence y la segunda Experience. Por supuesto, se volvió obvio que al hacer eso tendrían que tocar un montón de material inédito. Muchas de las canciones Experience estaban en formación.

Al final, pensamos que lo que había que hacer era iNNOCENCE en un año y eXPERIENCE al año siguiente. Entonces con una y otra cosa, y con la vida interponiéndose, un año se volvió en dos años y luego la idea de The Joshua Tree surgió. Eso iba a ser solo un par de shows de celebración pero terminó convirtiéndose en una gira en estadios de un año. La vida se interpuso un poco. Sonrío cuando me doy cuenta que si cuentas a The Joshua Tree, que de alguna manera se ha convertido en parte de esta narrativa, hemos terminado haciendo la trilogía de shows. Incluso las cosas que creíamos que se habían ido aun estaban allí.

Ha sido genial haber tenido un marco conceptual y una narrativa tan fuertes para trabajar, porque la gran pregunta de siempre en muchos de los shows de rock, no tanto con U2, es que puedes diseñar algo hermoso y la pregunta que nunca respondes del todo es, ¿Por qué estaba allí? Obviamente, la iconografía y la narrativa de la mayoría de los shows de rock y pop son completamente arbitrarias, mientras que ésta ha sido mucho más acerca de la narración de historias. Puede ser un poco un cliché, pero lo es en realidad. Ahora estamos volviendo a finalizar la historia.

¿Cómo ha cambiado tu concepción de la gira eXPERIENCE a través de los últimos años?

Si hubiéramos salido en 2016 con eXPERIENCE estoy seguro que hubiéramos usado exactamente el mismo escenario y solo contaríamos la segunda parte de la historia. Pero, a medida que pasa el tiempo, la tecnología se desarrolla a un ritmo tan extraordinario que ahora podemos hacer más. También, dado que estamos volviendo [después de tres años] sentimos que no podría ser exactamente lo mismo. A primera vista, se ve exactamente igual, pero todo es mucho más inteligente ahora.

Hay algunas cosas más aburridas para hablar que las pantallas de video, pero las pantallas que estamos usando tiene cerca de 10 veces más resolución que hemos usado hace solo tres años. También es 40% más transparente. Ni siquiera se cómo eso es posible, pero ese es el tipo de ritmo al que se están desarrollando las cosas. Y con la pantalla de The Joshua Tree de tan increíble alta resolución, es agradable volver a esto con una pantalla que realmente es nítida. Podría haber parecido más rústico en comparación. En parte porque la tecnología se ha desarrollado y podemos hacer estas cosas solo porque podemos y en parte porque necesitamos algunas otras herramientas para continuar contando la historia.

Pero cuando ingrese a la arena, ¿el escenario se verá muy similar a como era en 2015?

Parecerá ser el mismo, sí. Obviamente, preservamos lo que llamamos la Suite iNNOCENCE, que es el corazón de la historia, la parte Cedarwood Road. Preservamos eso como una pieza porque obviamente eso es muy importante en la historia. Pero cerca del 75% del show es totalmente nuevo.

También hay una aplicación de realidad aumentada para el show.

¡Ciertamente! Eso surgió a través de la curiosidad tecnológica. Es divertido. Miramos lo que se ha venido a conocer como realidad aumentada para el 360º Tour. En realidad, intentamos hacer algo, lo que ahora reconocerías como realidad aumentada. Fabricamos una chaqueta para Bono que tenía marcadores en ella y en cámara podrías ver animaciones. Nuestro modelo fue el video Sledgehammer de Peter Gabriel. En aquel entonces, dada la escala de hacerlo en estadios ocho años atrás, simplemente no era factible. Pero, esa clase de cosas, poder jugar con imágenes en vivo, ha estado en nuestras mentes por mucho tiempo.

Empecé a ver esto probablemente hace un par de años atrás. Por supuesto, la realidad aumentada en el teléfono es mucho más común ahora, pero me intrigó hacerlo en primera instancia a gran escala. El objetivo de un espectáculo de rock es que sea una experiencia comunitaria. Normalmente, solo tendrías tu rostro atrapado en el teléfono, así que quisimos convertir eso en una experiencia que compartas con miles de otras personas al mismo tiempo. Eso parecía bastante intrigante. De ninguna manera es la columna vertebral del show, pero es otra herramienta para contar la historia. Cuando lo ves en contexto se entenderá la parte de la historia que está contando.

Al respecto tuve dos preocupaciones. Una fue, simplemente que no quería estar en esa situación en la que de pronto en la pantalla dijera, OK, todos, saquen sus teléfonos. Presionen el botón rojo. Nada aplasta más la emoción de una actuación que la emisión de instrucciones. También, por supuesto, supongo que hay un poco de ironía en que la pesadilla del entretenimiento del siglo 21 es que nadie está mirando. Todos están solo en sus teléfonos. Y es un poco irónico que haya una parte del show en la que solo se pueda ver a través de tu teléfono. En cierto modo, realmente me recuerda el estado de ánimo en el que abordamos las primeras pantallas a gran escala para el ZooTV. Hasta ese momento, U2 era absolutamente acerca de la autenticidad y la experiencia en vivo y no querían cámaras en el camino. Pero en esa gira, fueron el centro de todo el proceso y los primeros 15 minutos del show del ZooTV fue imposible ver a la banda porque había mucho sucediendo. En cierto sentido, hay un guiño similar ahí porque esto es lo que decimos, Si vas a ver a tu teléfono vamos a darte algo que ver que es parte de la narrativa en vez de solo hacer un video que nunca nadie va a mirar.

Otra parte de eso es que el objetivo del pre-show es para que te des cuenta de cómo usarlo y no te pierdas la primera canción descubriendo cómo usar la aplicación. Luego ya está y la historia prosigue, por lo que no es la columna vertebral del show. Es más bien un detalle, pero se agrega a la historia de una manera que no creo que otra cosa pudiera hacerlo.

Mi mayor molestia es ir a un show y lidiar con todos a mi alrededor con sus teléfonos en todo momento. En estos shows, espero que después de que las personas usen sus teléfonos para la primera canción los regresen a sus bolsillos.

Tuve un par de pensamientos al respecto. Uno fue que la aplicación seguirá su curso y entonces se te colgará el teléfono. Esa fue una. O que te absorberá la vida útil de la batería al punto en que no puedas seguir usándolo. Pero entonces pensé en las demandas, la reputación… [risas]

¿Qué tan diferente será el setlist de lo que fue en el iNNOCENCE Tour?

Diría que, probablemente, tres cuartas partes del show es nuevo. También, lo que es encantador es que si consideras estos shows como una trilogía – y esta es la tercera parte de una gira nueva de U2 de tres años, algo que es increíble ya que, usualmente, nos toma cuatro años completar un ciclo, no tres – no siento necesario chequear todos los casilleros. Si estás tocando en estadios y la banda no ha estado en Estados Unidos en cuatro años es una especie diferente de expectativa, considerando que creo que es increíble que se hayan permitido presentar The Joshua Tree el año pasado sin ser catalogados como una especie de llenadores de estadios gracias a grandes éxitos. Así que es realmente importante que este show mire hacia adelante. Aun hay muchos hits, pero pudimos tomar una postura diferente, realmente.

¿Algunas vez estuvieron tentados de no tocar ninguna canción de The Joshua Tree para balancear con la gira anterior?

Mi primer pensamiento – y muchas cosas conmigo son provocaciones – fue que no deberíamos hacer nada de lo que hicimos en las dos últimas giras. [Risas] Tengo que decir, que hubiera sido un poco desafiante. Obviamente, vamos a repetir canciones de ambas giras anteriores. Pero si una canción está es porque es parte de la historia contada. No hay una sensación de obligación porque no hayamos pasado por tal ciudad por mucho tiempo. Ha sido bastante liberador. Entonces, cuando hay un momento en el show para una canción clásica, hay una especie de doble resonancia, porque no se siente como que solo estas sacando a relucir algo. Todo está ahí por una razón.

La banda ha dicho que quieren tocar canciones viejas que nunca antes han hecho. ¿Estarán haciendo eso?

Sí. Nuevamente, no hablemos tan pronto porque aun quedan algunos días para salir. Invariablemente, la última semana es donde más se debate un show. Sí, ciertamente han ensayado cosas que no han hecho nunca antes, algo que es realmente emocionante.

¿Qué tan flexible serán noche tras noche para cambiar el setlist?

Inicialmente, estará bastante bloqueado, porque, como con iNNOCENCE, el show es enormemente complicado. Lo que más me gusta es diseñar un show que tenga esos sets maravillosos que son completamente cerrados y que haya ciertas partes entre ellos donde cualquier cosa pueda suceder. Así que puedes tener una oportunidad y si se va completamente del eje en dos canciones podemos reagruparnos y volver a la rutina. Así es como terminará, estoy bastante seguro. Inicialmente, por supuesto, tienes que ensayar un show y luego darte un margen de maniobra.

Siempre hay un segmento en un escenario secundario. ¿Los veré subir a fans para tocar la guitarra en una canción que no hayan hecho en años?

Esas cosas tienden a encontrarse a si mismas. Esas por definición no son cosas que puedas realmente ensayar. Solíamos reírnos de la espontaneidad cuidadosamente ensayada. Tienes que dominar a la bestia primero y luego ver lo que puedes hacer con ella. Estoy seguro que será similar en ese sentido.

¿Crees que la gira continuará en 2019?

No tengo idea, pero podríamos. Bien podríamos salir de gira el resto de nuestras vidas en este momento. [Risas]

¿Alguna parte de ti se ha fundido teniendo que hacer tres giras en cuatro años?

Debería. Pero como digo, creo que debido a que todo lo que hemos hecho a lo largo de los últimos cinco años proviene de esta narrativa bien clara, de una manera divertida el diseño físico del show ha sido una carga menor de lo que normalmente sería. Además, por supuesto, para esta gira el hecho de que sabíamos que estamos yendo en la estructura Inocencia/Experiencia, el show entregará muchas sorpresas, pero la forma del escenario no es una de ellas y, por lo tanto, eso removió esa especie de carga. Deberíamos estar más exhaustos de lo que estamos, pero cuando algo está yendo bien es increíblemente estimulante. Para personas de su estatura estar haciendo trabajos nuevos a este nivel es realmente vigorizante, físicamente, por supuesto, es agotador. Todos estamos más viejos y solo el viaje y la resistencia es mucho más duro de lo que solía ser, pero creativamente es más refrescante que nunca. Eso es lo que mantiene al barco navegando.

¿Alguna parte de tu mente planea salir con una posible gira por el 30º aniversario de Achtung Baby en caso de que quieran hacer una en 2021?

Absolutamente. ¿Por qué no? Estaba tan sorprendido de que estuvieran hablando acerca de hacer un show por el disco The Joshua Tree. Simplemente me reí. El mismo Bono fue el que me lo dijo, así supe que no era un rumor, pero me causó gracia porque parecía ser lo menos probable que pudieran hacer. Una vez hecho eso, cualquier cosa puede suceder. Nada podrá sorprenderme ahora.

Estaré en Tulsa. No puedo esperar para ver el show.

Ven a ver los tropiezos de nuestra primera noche. [Risas] No, va a ser la segunda noche donde todo empieza a funcionar. La noche uno es solo energía frenética.

En la primera noche en el iNNOCENCE, The Edge se cayó del escenario. ¿Recuerdas haber visto eso?

No. Fue en el último momento del show. Los que viajamos con ellos, obviamente tenemos que estar en los vehículos. Lo llaman el Corredor. Durante la última canción tenemos que salir rápido. Estábamos en el vehículo y no sabíamos nada al respecto, hasta que regresamos al hotel. Estábamos felicitándonos y entonces – y este es un momento del siglo 21 – alguien dijo, The Edge se cayó del escenario al final. Dijimos, Estás bromeando. Estábamos en Vancouver esperando por el ascensor en el hotel y alguien miró en YouTube y ahí estaba. Milagrosamente, estaba bien.

Imaginate si se hubiera roto el brazo o algo.

¡Eso pudo haber sido! Esperamos cinco años por ese show y lo hubiéramos hecho solo una vez, y ¡eso hubiera sido todo! Esperemos salir ilesos de esta primera noche.

"Love Is Bigger…"

’Si escuchas, puedes oír al silencio decir
Cuando piensas que has terminado, acabas de comenzar
El amor es más grande que cualquier cosa en su camino
El amor es más grande que cualquier cosa en su camino…’

Viajando por el mundo documentando la vida y el estilo de la cultura juvenil, el cineasta y fotógrafo de Vogue, David Mushegain, desarrolló un particular afecto por el entorno creativo único que encontró en Dublín. Se encontró retornando a la ciudad repetidas veces durante ocho años, particularmente para documentar a personas en su adolescencia y en sus primeros 20 años.

Hice amistad con mucha gente y he mantenido contacto con ellos. Noté que tienen una visión única de la expresión personal, de cómo crean su propio estilo, los colores, las cosas que hacen con sus ropas y cabellos.

David albergaba la idea de algún tipo de proyecto que capturara esa estética pero no sabía qué es lo que sería hasta que Guy Oseary, manager de U2, lo invitó a escuchar las canciones del, por entonces, inminente disco Songs Of Experience. Escuchar Love Is Bigger Than Anything In Its Way, dice, fue un momento revelador.

Me sentí atraído a esa canción inmediatamente. Tiene el espíritu de esos jóvenes que he llegado a conocer, el espíritu que dice que lo que sea que esté en tu camino, puedes superarlo. Es una canción muy edificante, tiene un espíritu muy positivo.

El resultado es un video documental hermoso, elegante y que afirma la vida, que acompaña al lanzamiento de la canción esta semana. Pasando el tiempo con personas que ya contaba como amigos y encontrándose con muchos más en la ciudad y alrededores, David invitó a jóvenes a permitirle celebrar sus vidas en cámara.

Mientras estaba filmando, no le hice escuchar la canción a nadie lo que pensé que era divertido. Solo quería documentar a personas siendo ellas mismas y pasándola bien, luego les puse la canción.

Me gusta la mezcla de retratos y bailes porque tenemos ese momento para realmente mirar a alguien y apreciar sus ojos, su estilo, y saborear su alma. Entonces cuando vemos los clips de baile vemos el otro lado de sus personalidades.

La idea original de David ha sido enfocarse en los individuos de la comunidad LGBTQ, pero el lienzo se amplió a toda la cultura juvenil a medida que la idea tomaba forma. La comunidad LGBTQ se compone por supuesto por personas que son de esas preferencias sexuales, pero la comunidad también incluye amigos y familia así que realmente incluye a todos.

Trata de ser joven y de expresarse a si mismo, de cómo todos tenemos amigos y parientes que se visten, se ven o se estilan diferentemente pero, como la canción dice, el amor es más grande que cualquier cosa en su camino.

Siempre me encantó el movimiento LGBTQ, voy a las marchas de orgullo alrededor del mundo – no puedo imaginar una fiesta mejor – y la idea detrás del video es acerca de la celebración, celebrar el amor, celebrar la individualidad, celebrar a todos.

Tuvo su primer contacto con la cultura única de la juventud irlandesa como un cantante callejero en Galway y Dublín a sus 20 años. Tiempo después, fotografiando en una gira mundial con los Red Hot Chili Peppers, realmente regresó al estilo de la juventud irlandesa retornando nuevamente a fotografiar para la revista Vogue. Con este video también quiso aprovechar la historia de U2 y la geografía de la propia canción.

La canción habla de Killiney Bay, así que fuimos a Killiney para conocer gente de allá, espero que capture un sentido especial de Dublín.

Tenía la sensación de que la gente, a menudo, piensa en Irlanda como religiosa, católica y cerrada, pero muchos de los jóvenes son más abiertos que en cualquier otra parte. Si las personas son de pueblos chicos y no se sienten aceptados, suelen dirigirse a Dublín.

Como dice uno de los protagonistas de su filmación, No soy de Dublín pero desde que me mudé a acá, siento que realmente puedo ser yo, eso es realmente lindo… en mi lugar sería ridiculizado por vestirme en la manera en la que lo hago, pero acá está bien.

En Dublín, continua David, ha podido documentar a personas que son libres de ser lo que quieren ser, de actuar lo que quieren actuar, y de vestir lo que quieren vestir.

Debe haber algunas ciudades en las que las personas podrían desconfiar de lo que estaba tratando de hacer pero acá no, realmente se involucraron en esto, la forma en la que se estilizaron a si mismos, el maquillaje, y en cómo lo hicieron durante la filmación.

Como otro protagonista del video dijo de Dublín, Abarca el hecho de que acá somos seres humanos, podemos hacer lo que queremos, no tenemos restricciones por el hecho de ser un país pequeño o un país más conservador – es mucho más abierto… nada nos impide explorar la creatividad.

Fuente: U2.com

Cuatro nominaciones para U2 en los Billboard Music Awards 2018

Los nominados para los Billboard Music Awards 2018 han sido revelados y los artistas destacados son Kendrick Lamar, Ed Sheeran y Bruno Mars con 15 nominaciones cada uno.

La banda irlandesa por su parte aparece nominado en cuatro categorías, Top Duo/Group, Top Touring Artist, Top Rock Tour y Top Rock Album. Las ternas completas son las siguientes:

Top Duo/Group:
The Chainsmokers
Coldplay
Imagine Dragons
Migos
U2

Top Touring Artist:
Coldplay
Guns N’ Roses
Bruno Mars
Ed Sheeran
U2

Top Rock Tour:
Coldplay
Guns N’ Roses
U2

Top Rock Album:
Imagine Dragons, Evolve
Linkin Park, One More Light
Panic! At The Disco, Death of a Bachelor
Portugal. The Man, Woodstock
U2, Songs of Experience

Fuente: Billboard.com

U2 3-D Dance Mixes - El regalo de suscripción 2018 de U2.com

En el próximo mes de octubre, Rattle And Hum cumplirá 30 años desde su edición y la suscripción de U2.com será un regalo como celebración de este aniversario.

El set de edición limitada incluye un vinilo de 12” con tres remixes, como así también, un póster exclusivo de Rattle And Hum más un par impresiones en blanco y negro de esa época de Anton Corbijn.

El vinilo de 12”, inspirado en el EP promocional de colección de 1989 editado por Island Records, tiene los remixes de tres canciones clásicas de la época — When Love Comes To Town, God Part II y Desire.

La Live From The Kingdom Mix de When Love Comes To Town — de casi 8 minutos de duración — incluye un sermón de Little Richard mientras que la The Hard Metal Dance Club Mix de God Part II (de casi 7 minutos) samplea la voz de John Lennon e incluye las palabras grabadas de Martin Luther King. Estos dos remixes nunca habían han estado antes disponibles comercialmente.

Rattle And Hum, un disco doble en vivo producido por Jimmy Iovine, fue lanzado el 10 de octubre de 1988. Un set que acompaña al film dirigido por Phil Joanou documentando actuaciones en vivo de la gira de The Joshua Tree de 1987, las 17 canciones del disco también incluyen material nuevo grabado en Sun Studios de Memphis en noviembre de 1987.

U2 3-D Dance Mixes
A – When Love Comes To Town (Live From The Kingdom Mix) [Extended Version] – 7:52
B1 – God Part II (The Hard Metal Dance Club Mix) [Extended Version] – 6:55
B2 – Desire (Hollywood Remix) – 5:23

Más noticias acerca de la fecha de entega será proporcionada en los próximos días. Antes de la entrega física se estará ofreciendo las tres canciones en formato digital para descargar y los suscriptores que califiquen recibirán un comunicado vía correo electrónico cuando estén disponibles.

Fuente: U2.com

A 40 años de que The Hype se transformó en U2 en un concurso en Limerick

Hace 40 años del momento exacto en el que The Hype se transformó en U2 en un concurso en Limerick. El DJ Micky Mac estuvo allí como maestro de ceremonias. El resto es historia.

Este domingo marca el 40º aniversario del momento que Adam Clayton ha descripto como el instante exacto que nos volvimos U2 en un evento en Stella Ballroom de Limerick.

Pop 78 fue una competencia como parte de la Semana Cívica de Limerick para encontrar a la banda irlandesa más prometedora. Se llevó a cabo el 18 de marzo de 1978, en Stella Ballroom y estuvo patrocinada por CBS, Harp Lager, y Evening Press. Estuve invitado por el coordinador PJ Power para ser el maestro de ceremonias del evento.

37 bandas de todo el país fueron las que concursaron. Después de una eliminatoria se redujeron el número de bandas a siete para la final. Estaba bastante entusiasmado de que me hayan pedido ser el maestro de ceremonias porque uno de los jueves era el legendario productor radial, Billy Wall, que en el aquel entonces producía el programa Gay Byrne Hour en radio, y fue mi primer jefe en 2FM. Otros jueces eran Jackie Hayden de CBS Records, Paul O’Brien, Presidente de Limerick Chamber Junior que organizaba el evento, y Colm Clarke de Guinness.

Mi trabajo fue presentar a cada banda, a los jueces y mantener la competencia fluida. Era una noche de sábado amargamente fría, oscura y lluviosa en marzo cuando arribé a Stella Ballroom en Shannon Street. Fui bastante temprano para poder reunirme con las bandas y hacer un poco de investigación antes de que el show comenzara. Esperaba una buena convocatoria, incluso colas, ya que Limerick tenía una escena musical muy animada. Estaba todo bastante tranquilo a una hora de iniciarse el evento y me preguntaba ¿alguien sabe que esto está sucediendo?

Todas las bandas habían llegado y estaban dando vueltas por los camarines. Escuchaba una mezcla de acentos y hablé con el líder de cada banda para informarme de ellos. Village de Limerick, que sabía que era una de las favoritas, la única banda solo de mujeres en la competencia, Harmony de Tallaght, y la East Coast Angels captaron mi atención con otras bandas de todas partes.

Mientras iba de banda en banda, me topé con The Hype. Ellos eran Larry Mullen de 16 años de Artane, Dave Evans, también de 16, de Malahide, Adam Clayton, de 18, un estudiante de Leaving Cert y su gurú de 17 años, Paul Hewson de Ballymun, que también estaba haciendo el Leaving.

Oye, entramos como The Hype pero ahora nos llamamos U2, dijo con mucha confianza Bono. Puse cara y dije: U2 no es una gran nombre, si no les importa que se los diga.

Los cuatro chicos habían viajado en tren y Larry Mullen cuenta en la biografía autorizada de la banda, U2 by U2, que su padre y él casi se lo pierden. Ellos se unieron a un grupo de amigos que los apoyaban. Bono dijo: Fue muy emocionante estar en un tren con tus amigos yendo a alguna parte a tocar en frente del negocio de la música. Fue rock and roll.

La competencia debía comenzar a las 8pm – y no había más de 40 personas en la sala. Recuerdo que la prensa local no se impresionó cuando el evento fue patrocinado y promocionado por Evening Press, y no culpo a los periódicos de Limerick por no apoyar ni publicitarlo. Recuerdo diciendo: ¿Esperaremos a que vengan más?

Con una audiencia de alrededor de 60 personas más los jueces, el show empezó. The Edge admitió luego que U2 había esperado que sea una batalla campal de aficionados. Y continuó: Una vez que comenzó fue obvio que el calibre del talento era de mucha mayor calidad de lo que nosotros esperábamos.

Cuando The Hype/U2 fue presentado tuvieron una enorme recepción de muchos de sus amigos que viajaron desde Dublín. También, recuerdo estar hablando con el padre de Adam Clayton, que era piloto de Air Lingus, y que estaba entre la audiencia.

A menudo me preguntan cómo sonaron aquella noche hace 40 años. Para poner ese momento en contexto Rivers Of Babylon de Boney M estaba al tope de los charts y la Irlanda joven ya estaba cansada de la música disco cursi. The Boomtown Rats estaban en los charts con Lookin' After Number 1 así que una revolución post disco se estaba desarrollando en el pop. U2 en esa noche de fe sonó directamente conectado, particularmente con la confianza de Bono y la manera en la que presentó sus canciones. Se veía y se movía como Rod Stewart usando una polera gris mientras los otros muchachos tocaban de una manera competente. También, recuerdo el increíble sonido del bajo que Adam sacó esa noche, a pesar del sonido de la gran sala tan vacía – pueden imaginar el eco en un recinto que usualmente atraía a 800 bailarines.

Parece haber algo de incertidumbre acerca de lo que tocaron en aquella competencia. Que yo sepa, todas las canciones eran piezas originales – y el consenso es que tocaron Street Missions, The TV Song y Life On A Distant Planet.

Después que todas las bandas habían tocado, los jueces fueron a un cónclave, y el futuro de U2 se unió a los aproximadamente 18 fans que habían viajado desde Dublín. Puedo recordar que Don O’Connor de la banda Reform estaba entre el público, así como también, el DJ Nicky Woulfe. El resto del público eran fans de las otras bandas. Recuerdo que un músico de una banda de bodas local se me acercó para decirme que había acompañado a Bono cantando en un casamiento en la que estuvo tocando en el Limerick Inn la semana anterior a la competencia, donde cantó algunas canciones de rock and roll. Eso fue correcto ya que el hermano de Bono, Norman Hewson, se había casado con una señorita de Castleconnell en la Iglesia Monaleen una semana antes.

Tuve el privilegio de pedirle a Jackie Hayden de CBS que anunciara que U2 había ganado la competencia y sus fans simplemente explotaron. Jackie hizo referencia a la obvia falta de ensayos y felicitó a los ganadores, diciendo que esperaba que algún día alcanzaran el mismo éxito que Reform.

Adam Clayton dijo que fue como ganar la lotería – £500 como premio (recuerden 1978) y una prueba de grabación con CBS – recuerda haber agarrado la silla enfrente de él y con toda la emoción golpear el pie de su padre. Edge saltó al aire – estaba sentado con un amigo ya que estaba convencido de que no habían ganado.

Presenté al alcalde Frank Prendergast que entregó el trofeo. En segundo lugar quedó la banda Rockster de Dublín, mientras que la excelente Village de Limerick terminó tercera. Ninguno de nosotros supo lo importante e histórico que fue ese momento. U2 ganó aquella competencia en un momento en que reconocieron lo importante que era tener fe en su proyecto.

Después del concierto las celebraciones fueron algo moderadas ya que los muchachos eran menores de edad y no se les permitió asistir al Festival Club en Royal George Hotel donde estaba haciendo de DJ en el Fernando’s Night Club. Se quedaron en el Royal George, fueron al Wimpy Bar, y luego regresaron a sus habitaciones donde permanecieron despiertos toda la noche. Esperando el tren a la mañana siguiente fueron a Furderland en Arthur’s Quay como invitados de la familia Bird, y Adam fue a recoger el cheque con su padre para mantenerlo a salvo.

Mirando hacia atrás, me sorprende cómo ese evento, que U2 reconoce como tan significativo, pasó tan desapercibido. En aquel entonces la música pop y rock no se pasaba por las radios irlandesas y era ignorada por la TV. Hasta donde yo se, el concierto no fue ni grabado ni filmado así que no hay registros de eso. Ganar el Pop 78 fue un instrumento para lanzar la carrera de la banda de rock más grande del mundo. Unas semanas después, U2 contrató los Keystone Studios en Dublín para su audición para cumplir con el acuerdo con CBS. Por lo que escuché, esa sesión fue desafiante para ellos – estaban muy nerviosos y solo querían grabar dos o tres pistas. CBS quería que hicieran siete u ocho. El resto es historia.

A menudo pienso que si el alcalde Prendergast y PJ Power no hubieran tenido la previsión de incluir Pop 78 a la semana de festival en Limerick, que usualmente tenía competiciones de voces clásicas y tradicionales, U2 quizá nunca hubiera tenido su salto inicial. Fui noqueado cuando escuché los primeros demos de Boy-Girl, Stories For Boys y Out Of Control, y me pregunté si eso hubiera sucedido tan rápido si no hubieran ganado en Limerick.

Michael McNamara o Micky Mac es un ex DJ de 2FM

Bono habla sobre el estado del mundo y lo que aprendió al borde de la muerte


Bono en Ciudad de México, en octubre. Foto: Anton Corbjin


En 1985, poco tiempo después de que U2 explotara en Estados Unidos, Rolling Stone los declaró la banda de los 80. En el transcurso de 30 años y 16 notas de tapa, la revista forjó una relación profunda con U2. El nuevo disco de la banda, Songs of Experience, encabezó los rankings a principios de diciembre, lo cual significa que, desde los 80, U2 tiene un disco Número 1 en cada década. Entrevisté a Bono por primera vez en 2005, cuando hablamos diez horas durante un fin de semana largo en Cancún, México, un diálogo íntimo acerca del rock & roll, la justicia social, la fe y el propósito del arte. Esta entrevista retoma allí donde terminaba aquella, aunque esta vez las apuestas son más altas. La elección de Donald Trump y una nueva oleada de fascismo en Europa sacudieron a Bono, al igual que una experiencia cercana a la muerte que sufrió mientras hacía Songs of Experience. Si bien le sigue costando hablar de este episodio de extinción, como lo llama, Bono se abrió acerca del profundo efecto que tuvo tanto en su vida como en el nuevo disco. Hicimos la entrevista durante dos sesiones en la mesa de la cocina de mi departamento en Nueva York, a la vuelta de la casa que tiene Bono en la ciudad. En persona, Bono es cálido, comprometido y pensativo, incluso cuando habla de temas difíciles. Lo que se destaca más que nada es su ambición, que está tan encendida como siempre. Los U2 todavía tienen hambre. Hambre de nuevos abordajes en la composición de canciones, hambre de encontrar su lugar en la era del streaming, de una nueva gira planificada para los próximos meses. Bono sigue dedicando su energía a causas globales, reuniéndose con líderes del mundo y trabajando en nombre de su ONE Campaign, que lucha contra la pobreza extrema. Es la estrella de rock más rara: un artista y un activista en igual medida. Como siempre, sigue siendo optimista, y es uno de los mejores conversadores del rock, lleno de ingenio, candor y poesía.

Acaban de terminar la gira Joshua Tree. La nostalgia es algo que U2 siempre evitó. ¿Cómo fue salir a tocar un disco viejo todas las noches?

Nuestra perspectiva fue [actuar] como si acabáramos de editar The Joshua Tree la semana anterior. Así que no había películas en Super 8 ni cosas así para dar esa sensación de pasado. Sentíamos que su fuerza estaba en que todavía tenía significado, incluso más ahora que en ese entonces. Esa fue la idea, y se puso cada vez mejor. Terminamos con cuatro noches en San Pablo, frente a, creo, casi 300.000 personas, y fue el punto más alto.

Pero si soy honesto -y probablemente debería serlo en esta entrevista- todavía no me recuperé. Me entregué a cantar de otras formas, pero no hubo muchas salidas para descubrir los lugares en los que tocábamos, las ciudades, que es algo que me encanta hacer. Meterse en las canciones fue una experiencia más difícil de lo que pensaba. Son muy demandantes en términos de su… no sé qué palabra estoy buscando, de su franqueza emocional. Y además nos estábamos preparando para Songs of Experience. Toda esa publicidad lleva más trabajo del que recordaba, pero si creés en las canciones, tenés que estar ahí para defenderlas y presentarlas.

Songs of Experience acaba de debutar en el puesto Número 1 del ranking de discos, lo cual significa que tuvieron un álbum Número 1 en cada década desde los 80. ¿Por qué siguen buscando hacer hits?

O sea, no es para todo el mundo, y tampoco puede ser para nosotros todo el tiempo. Pero dio la impresión de que estaba bien tomar ese camino. Los dos últimos discos mezclan lo personal y lo político de una manera que en un momento no sabés bien de qué estás hablando. Es como un truco de magia, darse cuenta de que por supuesto todos los problemas que encontramos en el mundo exterior son sólo manifestaciones de lo que, bueno, tenemos adentro, en nuestros mundos interiores. El más hijo de puta, el más pendejo, lo más machistas que podemos ser, lo más egoístas, malvados, astutos, todos esos personajes podés verlos en el espejo. Y ahí es donde empieza el trabajo de transformación. ¿No es eso lo que nos dice la experiencia?

¿Cómo ves Songs of Experience en relación a Songs of Innocence, el disco de 2014?

Tenía la idea de nosotros más de jóvenes hablándonos a nosotros más de viejos durante un rato. Es un dispositivo dramático interesante. [Hace varios años] estaba en una exhibición de fotografías de Anton Corbijn en Amsterdam, y alguien me preguntó qué le diría a tal foto; creo que era un retrato de mí a los 22 años. Lo pensé y después dije: Dejá de pensar todo dos veces. Tenés razón.

Y después la persona me preguntó qué le diría el yo joven al yo más viejo. Me puse un poco nervioso. No estaba seguro. Tomé esa duda como una pista de que quizás no estaba cómodo con el lugar en el que me encontraba. Empecé a darme cuenta de que había perdido algo de dureza. Algo de claridad, del punto de vista en blanco y negro.

Pero ahora parecieras estar en una situación totalmente diferente. Parecés tener más claridad, haber aprendido más.

Estoy menos inseguro a la hora de tomar riesgos políticos o sociales. Cuando me hice activista, la gente decía: ¿En serio?. Pero finalmente lo aceptaron. Después empezaron a interesarme el comercio y la maquinaria que podía sacar a la gente de la pobreza y llevarla a la prosperidad. Y entonces algunos dijeron: No podés hacer eso.

Yo dije: Si sos artista, tenés que hacerlo. Vos y yo tuvimos esta conversación muchas veces: ¿qué puede hacer el artista? ¿Qué no puede hacer el artista, hay límites? Ahora, yo le diría a mi yo más joven: Experimentá más, y no permitas que te pongan etiquetas. No hay nada que no puedas poner en tu obra si es parte de tu vida. En la cultura que salió de los 60 y los 70, existía la idea de que los artistas estaban por encima de la batalla, o que deberían estarlo.

La idea de que tenían una excusa para no participar.

Yo tenía una excusa para no participar. Pero sabía que algunas personas que tienen trabajos normales son igual de valiosas que los artistas, quizás incluso más. Y hay más estúpidos por metro cuadrado entre nosotros, los artistas. Me acuerdo de cuando conocí a Björk, que dijo que, en Islandia, hacer una silla es todo un tema. O sea, una canción no es más importante que una silla. Y yo le dije: Bueno, depende de la silla, los irlandeses lo saben. Entonces, si eso es cierto, paremos con esta estupidez de que un artista es una persona elevada.

Una cosa sobre la que parece tratar este disco es la supervivencia. La supervivencia del mundo, y de nuestro sistema político. Pero hablemos de tu propia supervivencia. En medio de la grabación, tuviste una experiencia cercana a la muerte. Contame lo que pasó.

Bueno, no quiero.

Lo entiendo. Yo tuve mi propia experiencia hace poco. La gente quiere preguntarme por mi salud, y yo dudo sobre si debo hablar. ¿Por qué me siento así? ¿Tengo vergüenza? ¿Estoy tratando de ocultar una debilidad?

Es que… la gente tiene episodios de extinción en su vida; puede ser psicológico o físico. Y sí, para mí fue físico, pero creo que evité toda la telenovela. Especialmente con toda esta obsesión por las minucias de la vida de la gente; pude salirme de eso. Quiero hablar de la cosa de una manera que le permita a la gente completar los espacios en blanco con lo que ellos atravesaron.

Una cosa es hablar de eso en un lugar fiel como Rolling Stone, pero para cuando llega a la prensa amarilla, es horrible. Se vuelve la pregunta que te hace todo el mundo.


Un poeta que conozco hace años me dijo: ‘Si querés ir a donde vive la escritura, imaginate que estás muerto’. No hay ego, no hay vanidad. Fue un gran consejo. Hubiera querido no aprenderlo por las malas.

Pero hablemos de una manera elíptica. O sea, es algo central en el disco.

Sí. Había un apocalipsis político en Europa y Estados Unidos, y encontró una rima perfecta con lo que pasaba en mi propia vida. Y tuve muchos golpes el año pasado. Uno recibe señales de alerta, y después se da cuenta de que uno no es un tanque, como dice Ali [su esposa]. The Edge tiene una cosa que dice sobre mí, que es que considero mi cuerpo como un inconveniente.

En 2000, tuviste un susto por un cáncer de garganta, ¿es así?

No, fue un chequeo. Uno de los especialistas quería hacer una biopsia, lo cual habría puesto en riesgo mis cuerdas vocales, y resultó que estaba OK.

Hace un par de años, te visité en el hospital y tenías el brazo en una estructura estilo George Washington Bridge.

Por mi accidente de bicicleta, que fingí que era un choque de autos.

No se veía bien, y después lo último. Son muchos encontronazos con la muerte.

Hay algo tragicómico en un accidente en bicicleta por Central Park; no es exactamente James Dean. Pero lo que me shockeó fue que no me lo acordaba. Eso fue la amnesia; no tengo idea de cómo ocurrió. Eso me dejó un poco raro, pero lo otro realmente me pegó. Fue como: ¿No te das cuenta?.

Estabas haciendo Songs of Experience y de repente tuviste que lidiar con tu problema de salud. ¿Cómo afectó al disco y a la idea que tenías sobre él?

Bueno, es raro, pero la mortalidad iba a ser un tema de cualquier modo, porque es un tema que se toca muchas veces. Y no podés hacer Songs of Experience sin escribir sobre eso. Y tuve un par de sacudones, llamémoslos así, en mi vida. Como el accidente en la bicicleta o mi lesión en la espalda. Así que ya iba a ser el tema del disco. Sólo que yo no quería ser tan experto en el tema.

Conocí a un poeta llamado Brendan Kennelly. Lo conozco hace años; es un poeta increíble. Y me dijo: Bono, si querés llegar al lugar en el que vive la escritura, imaginate que estás muerto. No hay ego, no hay vanidad, no te preocupes por a quién vas a ofender. Fue un gran consejo. Pero hubiera preferido no descubrirlo fuera de una excursión mental. Hubiera preferido no aprenderlo por las malas.

¿Cómo entró en juego ahí la idea de la mortalidad?

Gavin Friday, uno de mis amigos de Cedarwood Road [en Dublín], compuso una de mis canciones preferidas. Se llama The Last Song I’ll Ever Sing, y es sobre un personaje en Dublín, de cuando nosotros éramos chicos, llamado The Diceman, que murió a los 42 años, cinco años después de que le diagnosticaran HIV. Sólo hace poco me di cuenta de que Love Is All We Have Left es mi intento de escribir esa canción.

¿Podés ser más preciso? ¿Qué canciones salieron directo de tu momento cercano a la muerte?

No es tanto las canciones como…

El ánimo.

Creo… o mejor así: The Showman, ésa es una canción liviana, divertida, y se convirtió en una canción importante. No sucumbir a la melancolía es lo más importante, si vas a pelear para salir del rincón en el que te encuentres. ¿Autoconmiseración? Los irlandeses somos récord mundial en eso; es nuestro rasgo nacional menos interesante. Y nunca quise sucumbir a eso, así que el punk rock, el tempo de algunas canciones, de repente se volvió algo muy importante.

Pero la segunda estrofa es la clave, y tiene la mejor frase del disco, que es: Es lo que es, no es lo que parece/Estas cosas jodidas son las cosas de las que están hechos nuestros sueños/Tengo la suficiente baja autoestima como para llegar a donde quiero ir. Me gustaría decir que esa frase es mía, pero fue Jimmy Iovine quien la dijo. Un amigo mío lo estaba molestando, y yo le dije: ¿Estás un poco inseguro, Jimmy?. Y Jimmy se dio vuelta y me dijo: Tengo la suficiente baja autoestima como para llegar a donde quiero ir.

Suena como una valoración realista de uno mismo y de sus mierdas.

Los intérpretes son gente muy insegura. Gavin Friday me decía, durante años, la siguiente frase: La inseguridad es la mejor seguridad para un intérprete. Un intérprete necesita saber lo que está pasando en el lugar, sentir el lugar, y si sos normal, si estás entero, no sentís el lugar. Si uno tuviera un sentido fuerte del yo, no sería vulnerable a las opiniones de nosotros, ni al amor y al aplauso o la desaprobación de los otros.

Pero el episodio enriqueció el disco, hablando de experiencia.

¿No es genial eso? Pensé que Songs of Experience sería más contemplativo, y tiene ese aspecto, pero el corazón del disco son las agallas, el punk, el empuje. Tiene un carácter jovial. Muchos tempos son acelerados. Y tiene algunas frases muy graciosas, me parece. El dinosaurio se pregunta por qué sigue caminando sobre la Tierra. O sea, empecé esa frase en referencia a mí.

¿Ser un dinosaurio?

Sí, por supuesto, pero después empecé a pensarla en relación a lo que está pasando en el mundo. Y pensé: Dios, la democracia, esa cosa con la que me crie toda la vida… Eso es lo que realmente está enfrentando un episodio de extinción.

En una entrevista que hicimos vos y yo en 2005, dijiste esto: Nuestra definición del arte es abrir el esternón, seguramente. Una cirugía a corazón abierto. Ojalá hubiera una forma más fácil, pero la gente quiere sangre, y yo soy uno de ellos.

La vida y la muerte y el arte… todas cuestiones de sangre.

¿Qué le pasó a tu fe con todo esto?

La persona que mejor escribió sobre amor en la era cristiana fue Pablo de Tarso, quien luego se volvería San Pablo. Era un hijo de puta jodido. Es un tipo superintelectual, pero es duro, y tiene encima la experiencia de la caída en el camino de Damasco. Se va y vive en una carpa. Empieza a predicar, y escribe una oda al amor, que todo el mundo conoce por su Carta a los Corintios: El amor es paciente, el amor es amable. El amor sostiene todo, y cree en todo. Lo escuchás en muchos casamientos. ¿Cómo escribís estas cosas cuando estás en lo más bajo? Yo no lo hice. No lo hice. No profundicé en mí mismo. Yo admiro a alguien como Pablo, que estaba en la cárcel y escribía estas cartas de amor, y pienso: ¿Cómo pasó eso? Es fascinante.

Ahora, eso no lo salva de todo, de lo que piensa de las mujeres o de los gays o cualquier otra cosa, pero en su contexto, tiene una visión sorprendentemente trascendente del amor. Y creo que es en la oscuridad que aprendemos a ver. Ahí es cuando nos vemos más claramente: cuando no hay luz.

Me preguntaste por mi fe. Tenía una sensación de ahogo. Soy cantante, y todo lo que hago viene del aire. La resistencia viene del aire. Y en este proceso, sentía que me ahogaba. Fue la cosa más aterradora, porque yo tengo dolor. Preguntale a Ali. Ella dijo que, si yo tuviera un cuchillo en la espalda, no me daría cuenta. Yo diría: ¿Qué es esto?. Pero el año pasado, me sentí muy solo, muy asustado, incapaz de hablar, incapaz de explicar mi miedo, porque estaba como.

¿Cuando sentiste que te ahogabas?

Sí. Pero, la gente tuvo tantas cosas peores con las que lidiar, así que ésa es otra razón para no hablar de eso. Degradás a todas las personas que no pudieron superarlo, ¡o que no tienen asistencia médica!

¿Sentís que tuviste suerte?

¿Suerte? Soy el tipo más jodidamente afortunado de la Tierra. Nunca pensé que tuviera miedo de irme pronto. Pensé que sería un inconveniente, porque tengo un par de discos que hacer, hijos a los que ver crecer, y una mujer hermosa, y mis amigos, y todo eso. Pero yo no iba a ser ese tipo. Y de repente sos ese tipo. Y pensás: No me quiero ir de acá. Hay mucho más para hacer. Y soy afortunado. La gracia, y gente muy inteligente, me hicieron seguir, y mi fe está fuerte.

Leo todo el tiempo los Salmos de David. Son fantásticos. Es el primer blusero, gritándole a Dios: ¿Por qué me pasó esto?. Pero en eso también hay honestidad. Y, por supuesto, se parecía a Elvis. Si mirás la escultura de Miguel Angel, ¿no te parece que David se parece a Elvis?

Es muy bello.

Es también molesto que sea el judío más famoso del mundo y que le hayan dado uno sin circuncidar… es una locura. Pero, de cualquier modo, es un personaje muy atractivo. Baila desnudo frente a las tropas. Su esposa se enoja con él por eso. Sentís que te caería bien, pero hace cosas terribles y va pasando por cuatro fases: sirviente, poeta, guerrero, rey. Cosas terribles. Y es una figura bastante moderna en términos de sus contradicciones… ¿Es aburrido todo esto?

Pero si te remontás a sus primeros días, David recibe unción de Samuel, el profeta Samuel, y, sobre todo, sus hermanos mayores, un pastor que supuestamente huele a mierda de oveja, le dicen: Sí, vas a ser el rey de Israel. Y todo el mundo se ríe, como: ¿Me estás cargando? ¿Este pibe?. Pero un par de años después, Saúl, el rey, se dice que tiene un demonio y lo único que puede aquietar ese demonio es la música. Para mí, tiene sentido. David sabe tocar el arpa. Y camina al palacio, y debe haber pensado: ¡Ahí está! Va a ocurrir así. Es mejor, cuando conoce al rey y se hace amigo de Jonathan, el hijo del rey. Es como: Wow, ¡va a pasar de verdad! El viejo profeta Samuel tenía razón. ¿Y después qué pasa? En un momento de ira endemoniada, Saúl se pone en su contra, intenta matarlo con un arpón, y lo exilian. Lo persiguen, y se esconde en una cueva. Y en la oscuridad de esa cueva, en el silencio y el miedo, y probablemente el olor, escribe el primer salmo.

Y ojalá no fuera verdad. Ojalá no supiera tanto de arte como para saber que es verdad. Que a veces tenés que estar en esa cueva de desesperación. Y si seguís despierto. después viene algo raro. Así que David, nuestro héroe, está escondido en la cueva, y el ejército de Saúl lo está buscando. De hecho, el rey Saúl va a la cueva donde se esconde David y. ah. usa sus instalaciones. No estoy inventando esto, está en las Sagradas Escrituras. David está sentado ahí, escondido. Podría matar al rey, pero piensa: No, es el UNGIDO. No lo puedo tocar. Corta un pedazo del traje de Saúl, y después Saúl se sube a su caballo y se van. Están en el valle, y entonces David sale y dice: Estuve tan cerca.

Es una historia hermosa. Pensé en eso toda la vida, porque sabía que ahí fue donde nació el blues.


La banda en el escenario durante la gira Joshua Tree, que tuvo 52 shows y 2,7 millones de espectadores. "Nuestra perspectiva fue actuar como si acabáramos de editar el disco la semana anterior", dice el cantante. Foto: Danny North


En la canción Lights of Home, del último disco, escribís lo siguiente: No debería estar acá, porque debería estar muerto. Puedo ver las luces frente a mí. Creo que mis mejores días están por venir, puedo ver luces frente a mí. Oh, Jesús, si sigo siendo tu amigo, ¿qué diablos tenés para mí?.

Hay una referencia a Bob Dylan en esa canción; te la voy a contar porque sé que te encanta Bob. Dice: Hey, ¿sabés mi nombre? ¿A dónde voy? Si no puedo ver una respuesta en tus ojos, lo veo, las luces de casa. Al menos en mi cabeza, es una referencia a una de mis canciones preferidas de Dylan, Señor, Señor. En esa canción, él conoce a un ángel y sale como de viaje con él. Siempre me imaginé que era el ángel de la muerte.

El nombre completo de la canción es Señor (Tales of Yankee Power). ¿Ayuda a explicarlo eso?

No, creo que eso es Bob confundiéndote.

Tu canción pregunta: Jesús, ¿qué tenés para mí?. Bueno, entonces, ¿qué pensás que tiene para vos?

Hay un alivio increíble cuando soltás. Yo pensé que ya lo había hecho, pero esto fue pasar a otro nivel de confianza. La gente de fe puede ser muy molesta. Como cuando la gente en los Grammy le agradece a Dios por una canción y vos pensás: Dios, es una canción de mierda. No le des crédito a Dios por ésa, ¡deberías asumirlo vos!. Estoy seguro de que yo hice lo mismo. Alguien dice: Recibí esto directo de la boca de Dios. Y vos pensás: Wow, ¡Dios tiene mal gusto!.

¡No sabe componer una maldita canción!

Claro, como… Dios, ¡qué rima más mala! Así que tenés que tener cuidado con esto, pero si me preguntás lo que aprendí, aprendí a tratar de hacerme de tiempo para meditar sobre el día siguiente. No quiero ponerme todo religioso, así que perdoname, pero si te interesa, ésta es la meditación de hoy. La voy a compartir con vos, porque es hermosa y porque te puede hacer reír. Ahí va. Es del Salmo 18, y es uno de esos salmos de David que fueron traducidos a idioma moderno por un hombre llamado Eugene Peterson, un gran escritor. Dice: Dios hizo que mi vida fuera completa cuando me ordené frente a él. Cuando me recompuse, me ofreció empezar de nuevo. Ahora, soy consciente de las maneras de Dios. No lo doy por descontado. Todos los días reviso la forma en la que trabaja. Trato de no perderme un truco. Me siento recompuesto, y me estoy cuidando. Dios reescribió el texto de mi vida cuando abrí el libro de mi corazón ante sus ojos. ¿No es hermoso?

Es hermoso. Contame del tema del amor en este disco. Empezás el disco con Love Is All We Have Left.

Me va a llevar un rato contestar tus preguntas, pero lo haré, eventualmente. Me estaba imaginando un Frank Sinatra de ciencia ficción. [Canta apasionadamente] El amor, y el amor es lo único que nos queda. En un sentido, es casi cómico, excepto que te parte el corazón. Tragicómico. Pensé que sería interesante hacer una canción desde el punto de vista de una persona que quizás no cantaría ninguna canción más. Una de las cosas que me pregunto en este disco es: Si tuvieras una cosa para decir, ¿cuál sería? Si es lo único que nos queda, estoy contento con eso: el amor.

Lo que quería hacer en este disco era ocasionalmente tener una conversación dialéctica en la que un yo más joven ataca al yo más viejo. Y por eso está esa voz de Love Is All We Have Left: [Canta] Ahora estás del otro lado del telescopio/Tantas estrellas, tantas maneras de ver/Hey, no es momento de no estar vivo. Es el yo inocente hablándole al yo experimentado, y diciéndole que está todo OK. Ya logré hacer las paces con ese fanático que era yo de joven. Y creo que el joven fanático no desaprobaría la situación en la que terminé. Quizás el proceso de llegar acá es algo que no le habría gustado.

No sólo cantás canciones de amor; se trata de meditaciones profundas sobre el poder del amor.

Quizás sea nuestro tema más importante como banda. Cuando cantábamos Pride (In the Name of Love), era algo bastante avergonzante para un cantante masculino, si lo pensás. Pero si me preguntás qué aspecto del amor es, bueno, el idioma inglés es bastante rico, y sin embargo limitado en esta palabra, amor. Hay tantas otras palabras.

¿Y qué me decís de la canción Ordinary Love?

Es amor no romantizado. El amor que la gente hace, los arreglos que hace la gente para permanecer junta. Lo que Yeats llama pasión fría. Me encanta la idea de que las grandes relaciones tienen una temperatura baja.

No un amor transaccional, sino una voluntad cotidiana de tolerar y aceptar, que requiere más paciencia y menos pasión.

Sí. Ali y yo probablemente estamos más enamorados ahora que al principio. No creo que se lo reconozca lo suficiente, pero cuando la gente trabaja para solucionar sus problemas y permanecer junta, eso es Ordinary Love. Espero que sea interesante componer canciones de amor. No los cientos de miles de canciones sobre la pasión y perder la cabeza por amor. ¿No es interesante componer canciones frías, medidas, que se pregunten cómo llegamos aquí?


Podríamos girar de por vida con el material que tenemos. Pero les estoy pidiendo que pongan un montón de energía en grabar canciones nuevas y venderlas como cuando éramos chicos.

Landlady es una canción de amor extraordinariamente bonita sobre vos y Ali, y le agradecés mucho.

Un hogar, ésa para mí es la clave. No lo puedo creer, porque yo me crie durmiendo en sofás de otras personas, en el piso, subiéndome al circo de la banda de rock & roll. Me llevó mucho tiempo entender dónde está mi hogar. Me fui de casa probablemente la semana en que murió mi mamá [cuando Bono tenía 14]. O sea, me quedé en 10 Cedarwood Road [el hogar para niños] los años siguientes, pero yo no estaba realmente ahí. En Songs of Innocence, This Is Where You Can Reach Me Now explica el descubrimiento de que había cambiado de lugar. Yo estaba con la banda. La banda era donde yo vivía. Eran otra familia.

Me llevó mucho tiempo, pero creo que finalmente llegué a mi hogar. Pero la única forma que tenía de decir eso era con humor. Así que en Landlady hay una frase imitación de Bob Dylan, que es Nunca sabré lo que quieren decir los poetas hambrientos, porque cuando yo estaba sin un peso, eras vos quien pagaba el alquiler. Aprendí mucho de Bob Dylan con los años, y una cosa que aprendí es que, cuando estás en tu momento más serio, necesitás humor. Por eso estoy muy orgulloso del disco. Hay cosas movedizas, pero también Blackout, el dinosaurio se pregunta por qué sigue en la Tierra. Un meteorito promete que no va a doler. Es gracioso, pero también Landlady es graciosa, y es por eso que funciona. Ojalá tenga la suficiente cantidad de humor y humildad para no ser jodidamente avergonzante.

Quisiera preguntarte por Summer of Love, que trata sobre Siria y los refugiados. ¿De dónde salió esa canción, musicalmente?

Hay un tipo que trabaja con Ryan Tedder, que compuso un arreglo de guitarra muy lindo. Y después Edge se emocionó: Oh, si querés algo, tenés que pedirlo. Como en el hip hop: samplealo, o tocalo de nuevo. Fue una gran libertad para él. Eso también era parte del espíritu del disco. Era como decir: Vamos a buscar en lugares en los que nunca hemos buscado. Así que teníamos un gran ánimo, y una melodía que era una suerte de oda a los Beach Boys y los Mamas and the Papas que era hermosa, y después le encontramos la vuelta. Y la vuelta es la costa oeste de Siria. Y no la de Irlanda o California, como dijo mucha gente que reseñó la canción.

Los rankings de hoy en día están dominados por gente joven. La mayoría de lo que hay en el Top 40 es hip hop o pop. El rock ya no está en el centro de nuestra cultura. ¿Dónde encaja U2 en este nuevo mundo?

El juego cambió mucho. Ahora, los servicios de streaming tienen un modelo basado en la publicidad. Y es muy, muy joven, y muy, muy pop. Está dominado por la cantidad de plays, pero eso no es una buena medida para ponderar el peso de un artista. Cuando te trasladás de un modelo basado en la publicidad a un modelo de suscripción, pasa algo interesante. Ahí, el artista que hace que te suscribas es realmente más valioso.

¿El artista por el que pagás?

El artista por el que pagás. Si sos adolescente, y escuchás el grupo de pop del momento, seguro lo escuchás 100 veces por día. Es un amor adolescente, pero en un año ya no te va a importar. Pero los artistas que tienen una conexión con vos y tu vida, es por ellos que pagás la suscripción. De hecho, vamos a ser testigos de una revolución en la manera en la que interactúan los artistas y los fans. Chance the Rapper, que tiene un alma y una mente hermosas, no tiene sello discográfico, por ejemplo. Lo hace todo él mismo, y es exitoso al punto de poder darle un millón de dólares al sistema educativo de Chicago.

Pero si tu música está en Apple o Spotify, podés hablarle directo a la gente. Lo que necesitás del sello discográfico es asesoría y, bueno, ayuda con cómo manejás la banda o la marca o el arte y los videos y todo eso. Es un período de transición. Fue muy poco amistoso para muchos artistas. Yo sabía que Spotify iba a funcionar para la gente, pero muchos amigos míos estaban enojados, porque decían: Sólo nos dan micropagos. Yo decía que las cosas iban a cambiar cuando se equilibraran, y eso va a llevar un tiempo. No va a ser placentero; hoy no es un buen momento para ser Cole Porter.

¿Spotify empezó a pagar?

Cuando se equilibre… si los sellos no comparten lo que reciben de Spotify, los artistas van a puentear al sello e ir directo a Spotify y Apple.

Y en esta ecología, ¿dónde encajan ustedes?

Regalamos nuestro último disco; o en realidad, Apple lo regaló. Y muy generosamente, en mi opinión. Pero el disco anterior, No Line on the Horizon, era muy adulto, no era para la población que está interesada en el streaming. Así que ahora vamos por eso. Todavía no empezamos.

¿Pensás que la música que están haciendo ahora es más apropiada para el streaming?

Sí. Pero es muy, muy interesante. Estamos otra vez en los 50, donde el foco está en las canciones más que en los discos. U2 hace discos, así que ¿cómo sobrevivimos? Haciendo mejores canciones. Y teniendo, espero, la humildad de aceptar que necesitamos redescubrir la composición de canciones, que es una razón por la cual Edge y yo nos metimos con Turn Off the Dark, el musical de Spiderman, para entender el teatro musical, el aspecto Rodgers and Hammerstein de la composición. Gran parte del cancionero americano de hecho salió de los musicales. Así que empezamos a meternos en lo que podrías llamar composición formal de canciones.

Le preguntamos a Paul McCartney: ¿De dónde sacabas esos acordes increíbles en las canciones de los Beatles?. Y dijo: Bueno, éramos un grupo de rock & roll, pero para conseguir buenas fechas teníamos que hacer casamientos. Casamientos de gente de plata. Tuvimos que aprender Gershwin, todas esas cosas. Y yo le dije: No, no sabía. Y Paul dijo: Oh, sí, así hacíamos fechas por más plata. Y yo dije: ¡Ah!. Fue como: Nota para mí y para Edge: metámonos en el teatro musical. Pensemos en eso.

Diría que cuando íbamos por la mitad de Songs of Innocence, empezamos a pensar diferente acerca de la composición de canciones, a ser más formales. Y ahora las canciones nuevas tienen melodías que podés escuchar en la calle, en las esquinas. Cuando son buenas, las escuchás del otro lado de una pared.

¿Cómo descubrís música nueva?

La banda siempre está escuchando música, y tengo hijos. Jordan es una snob de la música, una snob indie. A Eve le gusta el hip hop. Elijah tiene un grupo, y tiene ideas muy fuertes sobre la música, pero no distingue entre, no sé, The Who y The Killers. O, bueno, Nirvana o Royal Blood. Para él, no es generacional. Es el sonido y lo que experimenta él. Cree que hay una revolución del rock & roll a la vuelta de la esquina.

¿Lo creés vos?

Creo que la música se puso muy de chicas. Y hay cosas buenas en eso, pero el hip hop es el único lugar para la ira masculina joven en este momento, y eso no es bueno. Cuando tenía 16 años, tenía mucha ira. Y hay que encontrar un lugar para eso, y para guitarras, aunque sea con una máquina de ritmos, no me importa. El momento en el que suena como algo conservador, está terminado. Podés ponerlo en formol. Al final, ¿qué es el rock & roll? En el corazón tiene que haber ira. El gran rock & roll tiende a eso, y es por eso que The Who era una banda tan buena. O Pearl Jam. Eddie tiene esa ira.

O sea que pensás que todavía hay lugar…

Va a volver.

¿Estás de acuerdo con Eli?

Su perspectiva era: si la revolución del rock & roll no ocurre, la vamos a hacer nosotros.


Bono a los 25. ¿Qué le diría a su yo más joven? "Dejá de pensar todo dos veces. Tenés razón.". Foto: Lisa Haun/Michael Ochs Archives/Getty Images


¿Cuál pensás que es el público de U2 actualmente? Hace un par de años, decías que tenías que salir a buscar un público nuevo y más joven, que tenían que ir a alguna gira por las universidades, reinventarse de algún modo.

El experimento Apple ayudó en ese sentido. Larry [Mullen Jr.] era muy escéptico. Pero después decía: Miren, yo en los recitales estoy en mi batería. Puedo ver lo que ustedes no pueden ver, y puedo ver que el público es más joven. Le pregunté cómo sabía que estaba relacionado con el experimento Apple. Me dijo: Bueno, porque no saben las letras de ‘Beautiful Day’, pero sí las de ‘Every Breaking Wave’. Y con este disco, estamos en la radio; es fantástico. No se me ocurre otro artista de cincuenta y pico que esté en la radio. En la radio mainstream. ¿Se te ocurre alguno?

No. Ni Bruce, ni los Stones…

¿Viste esa canción que hizo Bruce, Girls in Their Summer Clothes [de 2007]? Escuché esa canción y dije: Esta canción debería estar en la radio, ¿por qué no está sonando en la radio todo el tiempo?. Hablé con alguien hace poco, un fan de Bruce, y le dije: ¿Conocés esa canción? Es la canción más sensible que hay sobre volverse viejo. Es una canción de experiencia, de hecho. Y me dijo: No, no la conozco. Así que estas canciones pueden perderse entre las rendijas de la cultura. Es por eso que U2 quiere salir a vender, como hicimos en nuestro primer disco.

¿Cómo vas a medir el éxito de Songs of Experience?

Me gustaría que tuviera canciones famosas, que cuando las toquemos en vivo, la gente no piense: ¿Qué es esto? ¿Vamos al baño ahora?.

¿Qué canciones creés que se van a hacer famosas?

Sé que You’re the Best Thing About Me va a ser una de ellas. Creo que Get Out of Your Own Way va a ser una de ellas. La más grande podría ser Love Is Bigger Than Anything in Its Way, pero quizás eso es lo que nos dice la gente de la radio. Podría ser The Showman, algo inesperado, o Red Flag Day, Summer of Love… no sé, no sé.

¿Qué es lo más difícil de estar en U2 ahora, en 2017?

Lograr consenso.

¿Por ejemplo?

Algunas personas, creo que de manera muy saludable, dicen: ¿Por qué querés hacer eso? ¿Por qué querés nuestras canciones sonando en la radio?. Y yo digo que, si creés en nuestras canciones, tenemos que usar cualquier medio que encontremos para llegar a la gente. No lo necesitamos por la plata. No lo necesitamos para nada. Y, por supuesto, nuestra banda podría seguir de gira toda la vida con el material que tenemos. Les pido que pongan un montón de energía en grabar estas canciones nuevas y después venderlas, poner todo sobre la mesa, como cuando éramos chicos. Excepto que ya no somos chicos.

O sea que hay una división existencial en cuanto a la ambición, que está más enérgica que nunca.

Siento una compulsión por las canciones. Si vas a ir tan lejos, tenés que ir a fondo. Y no sé si eso puede durar para siempre. Pero, wow, vaya si tenemos canciones. Cuando venía en el auto, en una radio escuchamos You’re The Best Thing About Me. En otra, llamada The Wave, escuché Bullet the Blue Sky. Un gran viaje… de más o menos 30 años.

¿Cómo se siente el resto de la banda con las canciones nuevas?

Diría que Edge parece alguien que quiere estar en la banda ahora más que nunca. Mucho más enfocado en la banda como un todo. Creo que los últimos dos discos le recordaron que los puntos fuertes de U2 -más allá de la atmósfera y la innovación y esas cosas que le encantan- son las melodías grandes y las ideas claras. De ahí venimos. La melodía de la estrofa de The Best Thing fue un retorno a las formas para él. Yo decía que era punk de Motown, pero yo era el punk y él, definitivamente, era el de Motown.

Adam [Clayton] está sampleando épocas viejas y metiéndolas en épocas nuevas, como un artista posmoderno. Es nuestro posmoderno. Warhol empezó con la cosa del sampleo; él pensaba así. Algunas canciones tienen una sensación que él cortó de otro lado. Adam nos ve como obras de arte. Es como si estuviera caminando por el mercado del arte, buscando cosas interesantes. No estoy seguro de que Larry sepa qué hacer con el disco. Le encantó la gira, pero él y yo probablemente somos los más críticos en las grabaciones de los discos de U2. Cuando terminamos The Joshua Tree, me acuerdo de ir al lugar de Chris Blackwell en Jamaica. Los dos nos quedábamos en el bar todas las noches, lamentando el lío que habíamos hecho. El tiene esa cosa irlandesa de ponerse duro con todo lo nuevo. Yo por momentos tenía eso, pero no con este disco. Pero, bueno, somos así. No es fácil de explicar.

Una vez dijiste que estaban en el proceso de solicitar el trabajo del mejor grupo del mundo. ¿Siguen en ese proceso?

O sea, mirá, el cantante sabe mover a la gente, y es un gritón de carnaval. Tenemos que despertar atención hacia la banda, y la pirotecnia que tiro en las ciudades es extraordinaria, como: Queremos volver a ser el mejor grupo del mundo. Es sólo para que la gente se enoje y hable de eso.

Pero también para animarte a vos mismo un poco.

Es cierto. Siempre vivimos con esa idea, incluso durante los primeros diez años de vida de la banda: ¿Y qué tal si no lo arruinamos como todo el mundo? ¿No sería genial si podemos seguir juntos 30 años?. O sea, era una locura. Ahora llevamos 40 años, y creo que la única forma de concebir eso es pensar: ¿cómo sería si los Clash siguieran juntos? Sería muy interesante ver qué obras habrían compuesto. Y el hecho de que los Rolling Stones sigan es una suerte de milagro.

En el disco, escribís acerca de la humildad. ¿Cómo mantenés la humildad en tu posición, especialmente en una época de autopromociones extravagantes?

Hay una diferencia entre humildad e inseguridad. Yo tengo la inseguridad del intérprete, como dije antes. Como intérprete, puedo sentir el ambiente. Incluso si es una reunión, una cena o una inauguración, yo siento el ambiente; eso es inseguridad. La humildad es diferente. La humildad es una sensación genuina de saber cuál es tu lugar en el universo y entender que está bien tener un papel silencioso y secundario en la vida de los demás. Yo todavía no llegué ahí. La grandeza, como persona, viene de no perseguirla. Es bastante aburrido si sos intérprete. La gente va a los shows por la pirotecnia.

Yo pensaba que mi inseguridad era humildad, porque no soy invasivo, intento tratar a todo el mundo con respeto. Pero no estoy seguro de que haya sido humildad. Creo que quizás eran buenos modales.

Todavía lo tengo, esa onda de me persigue un diablo, como dice Robert Johnson. Cuando estoy en el escenario, todavía conecto con ese otro yo, con el yo más oscuro. Todavía tengo que trabajar para llegar a un lugar que se pueda reconocer como humildad.

Pero es una batalla que encarás constantemente.

Creo que sí. Espero que no me hayas visto portarme de manera arrogante.

No que me acuerde.

Y traté de no serlo, traté de no tirarle café encima a la gente.

¿Qué pensás de la crisis de refugiados en Europa?

¿Podemos rebobinar y dar una imagen más macro antes de meternos en eso? En el mundo occidental, en la vida, nunca hubo un momento, hasta hace muy poco, en el que la justicia y la igualdad no estuvieran mejorando. Hubo retrocesos, pero era como si el mundo estuviera en una trayectoria hacia la justicia y la igualdad para todos.

Hay una frase famosa de Martin Luther King.

El arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia. Vos y yo crecimos en un mundo donde las cosas mejoraban, más allá de los retrocesos. No en todo el mundo, pero en el mundo en el que crecimos. Y la razón fue, en gran medida, que, después de la Segunda Guerra Mundial, se volvió muy claro, por primera vez, que en la historia de la especie humana, teníamos la capacidad de extinguir toda la vida.

Ese fue un shock para el sistema, que todavía no calibramos del todo. Cambió la forma en la que Giacometti hacía arte. Cambió cómo Picasso pintaba la figura humana; todo cambió, tanto consciente como inconscientemente. Explotó el rock & roll. Todo lo de paz y amor salió de la gente que nació de los escombros de la Segunda Guerra Mundial.

Cuando fueron las elecciones [de 2016], y la gente intuyó que algo horrible, sin precedentes, estaba ocurriendo, hubo una sensación de duelo. Estuvo el Brexit, así que la gente en Europa está sintiendo lo mismo. Y yo pensé: Esto es melodrama. ¿Por qué la gente, gente racional que yo conozco, siente que está haciendo un duelo como si alguien se hubiera muerto? Son elecciones, y se van a corregir, ¿no?

Pero después me di cuenta de que algo se había muerto. Había muerto gente inocente. Y una generación que se crio pensando que el espíritu humano evoluciona naturalmente hacia la justicia estaba descubriendo que no era el caso. Mi actitud era: OK, bueno. Ahora es hora de despertarse y darse cuenta de que no podemos subestimar eso. Los primates grandes han estado más tiempo que la democracia, y este tipo que no hay que nombrar es una nueva manifestación de ese primate grande. Nos sacudió. Incluso en Europa, la gente se había olvidado de lo que les había hecho el fascismo. Ya sea el fascismo de Stalin o Mao en el comunismo de Estado, como quieras llamarlo. Se lo olvidó.

Estamos volviendo a como éramos antes. La nueva normalidad es la vieja normalidad. Es aterrador. Volvió la demonización del otro.

Pero para volver a tu pregunta. En Europa, la gente tiene miedo por su vida, y por sus estilos de vida y su alegría y su homogeneidad cultural, y empezaron a construir muros alrededor de su definición de Europa. Se está transformando en el Fuerte Europa, y hay una mentalidad de puente levadizo, probablemente alentada por fuerzas exteriores. La vergüenza es que, al principio de la crisis de refugiados, había unas fotos increíbles de familias llegando de Siria hacia trenes en Alemania, en Múnich, y la maravillosa recepción que hubo. La gente llevándoles zapatos o ropa para los niños -espontáneamente, no organizados-. La bondad genuina del pueblo alemán. Y [Angela] Merkel, de repente, se volvió no sólo la cabeza de Europa, sino el corazón de Europa. ¿Y qué pasó?

Los que están a la derecha de ella empiezan a juntarse, y la gente empieza a quejarse. Y hubo un momento en Francia en el que si Le Pen hubiera ganado las elecciones, y no Macron, la unificación de Europa habría estado en peligro. Pensalo. Una de las cosas positivas que emergió de la negatividad de la Segunda Guerra Mundial se podría haber perdido.

Lo que pasó en Estados Unidos es que Le Pen sí ganó.

Es cierto.

Hay una larga historia de ver el país dividirse por cuestiones morales importantes, y sobrevivimos, más o menos. ¿Qué puede pasar acá? ¿Vos decís que la democracia es un dinosaurio?

Como dije, los primates grandes siempre dominaron los ambientes, y la democracia no es el hábitat natural del homo sapiens.

La democracia es un invento notable, que depende de medios de comunicación efectivos. Así que las noticias falsas no son un peligro falso. Tenés un presidente de la posverdad liderando un país de la posverdad. Lo más aterrador es que el primate es bastante inteligente, claramente, pero qué pasaría si fuera inteligente pero difícil de interpretar. Lo que debería ser más fácil de interpretar son las lecciones que la derecha y la izquierda necesitan aprender acerca de cómo emergió este absurdo. No debería ser necesario que una estrella de un reality show pudiera interpretar el descontento de la gente. Necesitamos hacer un mejor trabajo a la hora de entender de dónde vienen esa ira y esa sensación de extravío.

Como activista, tenés una trayectoria trabajando con políticos. ¿Cómo trabajás con alguien de Washington, D.C., ahora?

Me di cuenta de que no podría trabajar con este presidente, lo quiera él o no, porque no podés creer en lo que dice. Tuve una reunión con Mike Pence. El había apoyado el PEPFAR [el Plan de Emergencia del Presidente para Alivio del sida, por sus siglas en inglés]. Trece millones de personas les deben la vida al PEPFAR, y Pence se plantó y peleó por el programa en el Congreso cuando yo estuve ahí. Así que pensé: Bien, puedo trabajar con él, pero eso fue al principio. Con todo el recorte de ayuda extranjera, también se prometieron recortes [al PEPFAR]. El vicepresidente nos dijo en nuestra reunión que él apoyaba el PEPFAR, pero tengo que decir que fue responsabilidad del Congreso detener los recortes. Eso hace que te hagas preguntas más difíciles sobre la presidencia.


Quiero ser útil. No es la plegaria más grandiosa, pero es la plegaria de U2. Queremos ser útiles, pero queremos cambiar el mundo. Y al mismo tiempo queremos divertirnos.

Hace poco visitaste a George W. Bush en Texas. Contame de eso.

Creo que cuando salió del Salón Oval fue un tipo mucho más humilde. Cuando lo visité en su campo, lo encontré viviendo muy tranquilo. No hizo muchos discursos, pero pinta mucho. Estoy seguro de que le duele ver a las víctimas de las guerras recientes que vuelven al país, y pinta a esa misma gente.

Laura y sus dos hijas están orgullosas del trabajo que hizo Estados Unidos en la lucha contra el HIV/sida. Trabajamos juntos en eso. Condoleezza Rice y el jefe del equipo de Bush, Josh Bolten, también merecen mucho crédito. Es la intervención de salud más grande en la historia de la medicina. Ahora se salvaron más o menos 20 millones de vidas en una guerra que antes había costado 35 millones de vidas. Si querés pensarlo así, casi la mitad de la gente que murió en la Segunda Guerra Mundial murió por un virus chiquito. Todavía no lo entendimos. Hay muchos de nosotros que trabajamos en esto, pero no estoy seguro, aún hoy, de que apreciemos la escala de lo que logramos frente a tanto horror, pero debería recordarle a la gente lo que es posible lograr cuando dejamos el partidismo a un costado.

¿Qué le decís a la gente que está desanimada por esta época? ¿Hay esperanza después de esto?

Sí. Sí. Creo que el momento tiene que ser salvado. Sin dudas, es la época más oscura desde Nixon. Sin dudas, lo que está pasando socava la imagen de Estados Unidos. Y los republicanos lo saben, los demócratas lo saben; nadie sale bien parado. Algunos deberían haber hecho más que subirse a caballito de la fama de este tipo para hacer cosas. Van a vivir para arrepentirse. Antes de criticarlo en las elecciones primarias, llamé a muchos amigos republicanos y les dije: No puedo quedarme callado mientras ocurre esta invasión de su partido, y quizás del país. Y dije, y todavía lo defiendo, que: Estados Unidos es la mejor idea que el mundo haya tenido, y ésta es potencialmente la peor idea que se le pudo haber ocurrido.

En American Soul, dijiste que Estados Unidos es un sueño que es propiedad de todo el mundo.

Sí, está en este disco. Irlanda es un país muy lindo. Francia es un gran país. Gran Bretaña es un gran país, pero no es una idea. Estados Unidos es una idea, y es una gran idea. Y el mundo siente que tiene que ver con esa idea. Queremos que ustedes, que esa idea, tenga éxito, por eso nos pusimos tan desagradables, y hablamos tanto acerca de esto. El mundo necesita que Estados Unidos tenga éxito, ahora más que nunca.

Contame sobre ONE Campaign, la campaña que lucha contra la pobreza extrema. ¿Dónde está ahora, y cuán involucrado estás?

Tenemos casi nueve millones de miembros ahora, más de tres millones en Africa. Espero que las voces al sur del Ecuador ahoguen las voces del norte del Ecuador. Espero terminar con ese trabajo. Se está volviendo una organización cada vez más independiente. Las mujeres están tomando el mando. Nuestra campaña principal ahora se llama La Pobreza es Machista. Y hay otra que se llama Las Chicas Cuentan. Casi 130 millones de personas no pueden ir a la escuela y quieren hacerlo. Y yo trabajo más en las sombras. Y está bien.

Así que estoy tratando de que mi liderazgo sea más estratégico, más detrás de escena. Si me llaman a una reunión, voy. Hacemos campañas por más transparencia en el sector minero, y en la industria extractiva. Estoy orgulloso de todo ese trabajo. No se escribió mucho sobre eso, pero es tan importante como luchar contra el HIV/sida. El mayor asesino de los países en vías de desarrollo no es una enfermedad en particular, sino la corrupción.

¿Qué se puede hacer para luchar contra la corrupción?

ONE hizo una campaña para una regla que requiriera que todas las compañías mineras registradas en la Bolsa de Nueva York declararan cuánto pagan por sus contratos. Porque si esos arreglos no son transparentes, entonces es fácil para los gobiernos locales dibujar esos números, y son números grandes. Hay un nuevo proverbio africano, fuera de broma: Rezá para que no encontremos petróleo. Porque eso trae a las peores personas a tu ciudad. Si hay un antídoto para la corrupción, una vacuna, es la transparencia. Llevar las cosas a la luz.

¿Cuán involucrado estás con eso? ¿Estás tratando de retraerte?

No me estoy retrayendo para nada. Sigo muy involucrado, pero creo que es más saludable que la organización no tenga que contar conmigo. Tenemos gente brillante. Nuestra nueva jefa, Gayle Smith, hizo trabajo de desarrollo para el presidente Obama, y tiene mucha fuerza, le decimos Gayle Force. Uno pensaría que durante las giras es más tranquilo, pero de hecho, nos encontramos con líderes en cada lugar al que vamos. Cuando U2 tocó en París, fui a ver a Macron y a Brigitte [su mujer].

¿Cómo era él?

Macron fue muy amable de verme; lo acababan de elegir para uno de los sillones más poderosos del mundo. Me sorprendió su humildad en dejarme entrar de manera tan jovial. Tiene una mente rápida e inspiradora, y una esposa que es un arma secreta, muy al tanto de los esfuerzos de ONE por la educación de las mujeres en los países en vías de desarrollo. La educación no es fácil, es cara. Hablamos de su compromiso para que Francia dedicara 0,7% de su Producto Bruto Interno al desarrollo de asistencia, ODA.

Y él aceptó un 0,55% para 2022, algo que no había dicho en público hasta esa reunión. Fue una gran reunión. Pero lo más impresionante acerca de él fue que no se concentraba en los números. Le importaba que fuera algo efectivo. Dijo: Ustedes hacen que cumplamos nuestra promesa. Nos hace feliz cumplir con la promesa. Tenés que asegurarte de que el pueblo francés reciba valor a cambio del dinero. Porque queremos apoyar la lucha contra la pobreza extrema.

Ahora, ¿podría haber tenido esa reunión si la gira no hubiera estado en un estadio cerca de él? Quizás, porque él es más curioso que los demás, pero para otros líderes, no. Todo el ruido del coco cuando llegás a una ciudad hace que la gente quiera tener reuniones. En Estados Unidos tuvimos tantos republicanos como demócratas visitándonos en la última gira. No es un chiste. Senadores, diputados, aunque en el show teníamos un momento en el que nos la agarrábamos con el tipo que no hay que nombrar.

Te asociaron con Aung San Suu Kyi, la líder de facto de Myanmar, por cuya liberación vos luchaste cuando era una prisionera política. Ahora, ella parece estar, al menos, no haciendo nada, mientras su país lleva a cabo lo que parece una limpieza étnica. ¿Qué pensás de lo que está pasando ahí?

Esa es muy difícil, y yo… me da náuseas. Me sentí genuinamente enfermo, porque no puedo creer lo que señala la evidencia. Pero hay una limpieza étnica. Está pasando, y tiene que bajarse porque sabe que está pasando. Estoy seguro de que en su cabeza tendrá sus buenas razones para no bajarse. Quizás no quiere volver a perder el país a manos del ejército. Pero ya ocurrió, al menos si nos basamos en las fotos. Se están incendiando los derechos humanos, las vidas que se queman en el Estado de Rakáin son más importantes que una unidad sin ellas.

¿Pensás que debería renunciar?

Debería, al menos, hablar más. Y si la gente no la escucha, entonces renunciar. Es muy problemático. Sigo confundido, de hecho.

Es de una brutalidad impactante.

¿Es que proyectamos en la gente lo que queremos que sea? Encontramos a alguien que nos gusta, y nos decimos que existe alguien que es mejor que nosotros. Más capaz que nosotros. Les otorgamos estas cualidades. Hacemos eso con la gente. La gente tiene su versión de vos, proyectan lo que quieren ver en vos. Quizás ella siempre fue una política. No era una santa. No era una salvadora. Quizás siempre estuvimos equivocados, y tenemos que aceptar que estábamos equivocados. O quizás le pasó algo terrible que no sabemos.

Hicieron la gira Joshua Tree, sacaron el nuevo disco, y ahora están preparándose para otra gira en primavera. ¿Cuáles son tus ideas ahora que se terminó el año? ¿Alguna palabra de sabiduría?

Me aferro a la idea de que a través de la sabiduría, de la experiencia, podés, de alguna manera importante, recuperar la inocencia. Quiero jugar, quiero ser experimental. Quiero que la disciplina a la hora de componer me mueva hacia adelante, y creo que tenemos que soltar. Quiero ser útil. Esa es nuestra plegaria, como familia, como ya sabés. No es la plegaria más grandiosa. Es sólo estar disponibles para trabajar. Es la plegaria de U2. Queremos ser útiles, pero queremos cambiar el mundo. Y al mismo tiempo queremos divertirnos. ¿Cuál es el problema con eso?